《港風過境》是一本充滿懷舊氣息的小說，它通過清明與谷雨兩個季節(jié)的交替，展現(xiàn)了港口城市的獨特氛圍和人物的命運交織。故事以一位年輕的攝影師吳子駿為主線，他在追尋夢想的過程中，回到了他成長的港口城市——香港，開始了一段探索過去與未來的旅程。
吳子駿在遲暮的黃昏中走出攝影展覽的場館，街邊的霓虹燈閃爍著，仿佛在訴說著舊時光的故事。這座城市充斥著他童年的回憶，使他不禁想起了兒時和父親一起走過的街道。文章通過細膩的描寫，營造出濃厚的港風氣息，讓讀者仿佛置身于那個潮濕而又溫暖的夜晚。
在這個故事里，清明意味著對已逝者的追憶，谷雨則象征著新生的希望。吳子駿在清明時節(jié)回到香港，恰逢父親的忌日。為了尋找到父親生前的一些舊照片，他來到老家，發(fā)現(xiàn)許多塵封的記憶被時間掩埋。翻閱著那些泛黃的照片，吳子駿感受到父親在自己生命中留下的深刻烙印。他逐漸意識到，自己所追求的藝術不僅僅是表面的美，而是更深藏在每一個瞬間背后的情感與記憶。
在谷雨的時節(jié)，春雨細膩而又柔和，吳子駿帶著他的相機走遍香港的各個角落，通過鏡頭捕捉這個城市的變化與生機。他遇到了一位名叫蘇米的年輕女子，蘇米是一位街頭藝術家，擅長用涂鴉表達自己的思想與情感。在她的啟發(fā)下，吳子駿開始重新審視自己的拍攝技巧與藝術觀念。他們一同在雨中嬉戲，分享彼此的夢想與理想，似乎找到了靈魂的契合點。
然而，隨著兩人關系的深入，吳子駿也逐漸意識到，蘇米的生活并不如表面那么光鮮。在藝術追求的道路上，她面臨著巨大的壓力和挑戰(zhàn)，特別是對家庭期望的反抗，令她感到無比掙扎。吳子駿用自己的經(jīng)歷鼓勵蘇米，告訴她每個人都應該找到自己的聲音，而不是在他人的期待中迷失自我。兩人在這段旅程中相互激勵，共同成長，彼此在各自的藝術之路上找到了新的方向。
故事的高潮部分，吳子駿決定用自己的攝影技藝為蘇米的街頭藝術創(chuàng)作一系列紀實性作品，記錄她的涂鴉過程與創(chuàng)作故事。攝影作品在一場展覽上展出，吸引了大量觀眾的關注。吳子駿的鏡頭不僅捕捉到了涂鴉的外在美，更深入挖掘了背后的情感與社會議題。展覽的成功讓吳子駿明白，攝影不僅是一種藝術表現(xiàn)，更是表達自我，傳遞情感的媒介。
然而，當一切似乎朝著美好的方向發(fā)展時，吳子駿卻發(fā)現(xiàn)蘇米即將面臨家庭的再次壓力。她的父母對她的涂鴉藝術表示不理解，甚至希望她能放棄這一切，去追求更加穩(wěn)定的職業(yè)。吳子駿陷入了深思，寂靜的夜晚，他在電話中對蘇米說道：“我們不能為了他人的期待而放棄自己內心的渴望，生活本該是自己的選擇。”
最終，在雙方的相互支持下，蘇米決定堅定地走自己的路，而吳子駿也找到了將攝影與藝術結合的方向。他們在這個過程中明白了，追尋夢想的道路或許崎嶇，但只要內心堅定，何懼風雨。
故事的結尾，吳子駿和蘇米站在夜色中，海風輕拂，夜空繁星閃爍。他們各自在藝術領域追求新的可能，展望著未來。小說不僅賦予了每個人追尋夢想的勇氣，也揭示了內心深處對愛的渴望與對自我價值的追求。清明與谷雨的交替，不僅是季節(jié)的更迭，更是心靈成長與蛻變的象征。
《港風過境》通過生活的瑣碎與藝術的交融，描繪了一幅溫暖而又富有詩意的畫卷。讀者不僅能在其中找到對港風的懷舊，更能感受到每一個追夢人心中那份炙熱的情感與現(xiàn)實的掙扎。這是一個關于愛與夢想、追尋與自我的故事，留下了深刻的思考與啟迪。