《單鏡頭》是柳滿坡創作的一部引人深思的小說，作品通過細膩的描寫和深刻的人物刻畫，展現了當代社會中的諸多困境與掙扎。小說圍繞著一位名叫吳明的青年攝影師的生活軌跡展開，他在一次偶然的機會中獲得了一臺老舊的單反相機，這臺相機不僅是他夢想的載體，更是一扇通向復雜人性的窗口。
故事的發生在一個喧鬧卻又充滿孤獨感的城市，吳明是一位普通的攝影師，他的生活在平凡與枯燥中緩慢流逝。盡管他熱愛攝影，但生活的重擔、經濟的壓力使得他無法全心追逐自己的夢想。為了生計，他不得不在一家廣告公司工作，拍攝那些商業性的、毫無靈感的照片，日復一日，漸漸失去了對藝術的熱情和對生活的感知。
一天，他在收拾舊物時，一臺遺落已久的單反相機引起了他的注意。相機的外觀已經略顯陳舊，但給了他久違的感動。興奮之余，吳明決定重新投入攝影的懷抱。他開始帶上相機在城市中漫游，試圖尋找那些被忽視的瞬間和真實的情感。他的鏡頭所捕捉到的，不再是表面的浮華與喧鬧，而是城市深處那些孤獨的人，悲傷的故事，以及對生活的渴望。
小說通過吳明的視角，逐步揭示了他周圍的人物：有著璀璨夢想卻又無力掙扎的藝術家小葉，用畫筆描繪出心中理想的世界；有著沉重包袱的上班族小王，面臨著工作與家庭的雙重壓力；還有年邁卻充滿智慧的老者，曾經的輝煌與失落讓他感受到生命的沉重。每一位人物都在吳明的鏡頭中展現出不同的情感與故事，仿佛每一張照片都是一段未被講述的過往。
攝影不僅是吳明表達自我的一種方式，更成為了他理解他人和自我的一把鑰匙。在鏡頭前，他不再是那位普通的廣告攝影師，而是一位能夠透視人心的記錄者。隨著他不斷深入這些故事，吳明發現，自己所拍攝的不僅僅是照片，而是一種對生活真實的探求和對人性的探討。他的作品漸漸獲得了一些關注，吸引了畫廊的目光。然而在這個過程中，吳明也發現，藝術和商業之間的矛盾令人煩惱。商業化的追求讓他的作品失去了原本的純粹，他面臨著是否應該妥協的問題。
隨著故事的推進，吳明在追求藝術的過程中開始陷入迷茫。他一次次在鏡頭前被人們的笑容與淚水所觸動，然而攝影背后的孤獨感與現實的殘酷讓他感到失落。他在城市中游蕩，發現自己仿佛成了一個旁觀者，無法真正地融入到人們的生活中去。他用鏡頭記錄下人們最真實的瞬間，卻始終無法找到連接自己內心與外界的那根線。
就在吳明經歷諸多困惑之際，他的生活也迎來了轉機。他結識了一位叫做小雨的女孩，她是一個積極向上的大學生，總是能夠在逆境中保持樂觀。小雨的熱情與勇敢感染了吳明，仿佛讓他看到了生活中未曾發現的希望。通過與小雨的交往，吳明逐漸明白，藝術并不是為了逃避，而是面對現實、表達情感的通道。小雨的鼓勵讓他重新審視自己的創作，他開始以更為真誠的態度去拍攝，將那些平凡而富有詩意的瞬間凝固在畫面中。
然而，吳明的內心沖突并沒有因為小雨的出現而徹底消解。在一次重要的展覽即將來臨之際，他面臨著選擇，是堅持自己的藝術追求，還是接受商業的誘惑？展覽的籌備過程中，他不得不在妥協與純粹之間權衡。這一選擇不僅關乎他的職業生涯，更是對他內心深處信念的考驗。
在展覽的前夜，吳明最終做出了決定。他選擇展示自己真實的作品，那些記錄了孤獨、掙扎與希望的瞬間。他希望，這些照片能夠引起觀者內心深處的共鳴，能夠讓人們在忙碌的生活中停下腳步，重新審視那些被忽略的瞬間。展覽開幕那天，盡管人流如潮，吳明卻在其中找到了久違的寧靜。他意識到，真正的藝術不僅在于取悅觀眾，而在于在真誠中傳遞情感，展現人性的光輝與陰影。
《單鏡頭》通過吳明的故事，探討了在現代社會中個人與藝術之間的關系，揭示了每個人內心深處對真實自我的追尋與渴望。柳滿坡通過細膩的敘述與深邃的哲思，讓讀者在吳明的攝影世界中看到了生活的多維度。在這個快速變化的時代，我們每個人都像吳明一樣，在光影之間尋找著屬于自己的答案。